.:Cold Music:.

Biography: Slipknot

2007-07-12T04:56:00.000-07:00

راستش خیلی وقت پیش در فروم متال Metaller Team یه مطلب در مورد Slipknot نوشته بودم که از قضا خیلی‌ها از روش کپی برداشتن، حالا تصمیم گرفتم همون مطلب رو اینجا بذارم، امیدوارم خوشتون بیاد.

Slipknot یه گروه nu-metal و 9 نفرهای میباشد که در Des Moines, Iowa بوجود آمد. گذشته از نامهای واقعیشون، اعضای گروه از شمارهی 0 تا 8 هم نامگذاری شدهاند.

Slipknot با موسیقی توانمند و اجرای قوی که داره، در حال حاضر یکی از محبوبترین گروهها از لحاظ Contemporary music scene [نمایش موسیقی معاصر] میباشد. آلبومها و موزیک ویدئوهای این گروه به موفقیت تجاری بالایی رسدند، همچنین این گروه نامزد دریافت جایزهی Grammy در قسمت بهترین آهنگ و گروه Heavy Metal و Hard Rock شد.

این گروه، معروف به داشتنِ شمایل عجیب وغریبه: اعضای گروه یونیفرمهای شبیه به هم میپوشن [روی بعضی از آنها بارکدهایی چاپ شده] و هر کدام داری ماسکی هستن.

تاریخچه

گروه در سال 1995 تشکیل شده و اولین دموی خود بنام Mate.Feed.Kill.Repeat را در سال 1996 منتشر کرد. این آلبوم شروع خوبی برای گروه بود و توجه چند کمپانی بزرگ رو به خودش جلب کرد. سرانجام Slipknot با Roadrunner Records قرارداد بست و اولین آلبوم اصلی خودشون که هم نام خود گروه هست رو در June سال 1999 منتشر کردند. این آلبوم برای گروه موفقیتآمیز بود و یکی از منتقدان در مورد گروه گفت: «Slipknot یه چیزه دیگهاس و با بقیه کاملا فرق داره، اونا واقعا عالی هستن.»

برگذاریه تورهای زیاد [از جمله شرکت در فستیوال Ozzfest در سال 1999] باعث شد گروه طرفداران زیادی پیدا کنه.

به دنبال اولین آلبوم، Slipknot آلبوم بعدی بنام Iowa رو در سال 2001 منتشر کرد و فراتر از حد انتظار در همان اوایل انتشار در مکان سوم جدول Billboard قرار گرفت. گروه برای تبلیغ آلبوم دوباره دست به برگذاریه تورهای سخت و فشرده زد.

بعد از یک وقفهی 2 ساله، گروه در سال 2001 دوباره گرد هم جمع شدند و شروع به ضبط آلبوم جدید کردند آن هم با یکی از مشهورترین تهیهکنندههای جهانی بنام Rick Rubin که با کسانی از جمله Johnny Cash گرفته تا Beastie Boys و Slayer کار کرده بود.

گروه، سومین آلبوم خود بنام Vol. 3 (The Subliminal Verses) رو در May سال 2004 منتشر کرد. بیشتر مقالات انتقادی در مورد این آلبوم مثبت بود. New Musical Express نوشته بود: «دست کم دو سوم آهنگهای این آلبوم دارای عناصر speed metal میباشد». این آلبوم در جداول Billboard دوم شد.

از چندتن از اعضای گروه با صورت بدون ماسک عکس گرفته شده، از جمله: Corey Taylor [خواننده] و James Root [گیتاریست] که در گروه Stone Sour هم فعالیت میکنند، Joey Jordison [درامر] با گروه جانبی خودش بنام Murderdolls، Shawn Crahan [نوازندهی اسباب کوبهای] با گروه To My Surprise، Mick Thomson در مجلهی Total Guitar، و Paul Gray [بیسیست] که عکس از او بخاطر ارتکاب جرم در ادارهی پلیس گرفته شده.

بحث در مورد طبقه بندی

منتقدان در قراردادن Slipknot در یکی از سبکهای nu metal / mallcore یا سبکهای دیگر اختلاف نظر دارن. در واقع هنوز بر سره اینکه موسیقی این گروه در چه دستهای قرار داره اختلاف نظر وجود داره.

منتقدان بر سره مواردی که در زیر اشاره میکنم اتفاق نظر دارن:
بر سره Themeها و آلات موسیقی که Slipknot از اونا استفاده میکنه [بخصوص نادر بودن guitar solos در قطعات]، در استفاده از turntables و رپخوانی که نشون میده این گروه به گروههای nu metal شبیه.

استخوانبندیه آهنگها ساده هستند و اغلب محدود میشن به دو نت در هر Riff [قطعهای که همینطور در حال تکرارشدن است]. اما برعکس، پشتیبانانِ Slipknot میگویند که اکثریت موسیقی اونا فاقد ترکیبات Lyrical بر پایه Rap میباشد [اگرچه تاثیرات رپ در بعضی از اولین کارهای انها مشهوده]. اضافه بر این بیشتره تنظیمات الات موسیقیه آنها از نوع nu metal نیست.
با انتشار اخرین آلبوم، " Vol. 3: The Subliminal Verses"، طرفداران احساس کردن که با اضافهشدن Soloها، بحث در مورد سبک گروه، آروم بشه. اگرچه گفته میشه این یک تغییر هشیارانه برای ادامهی موفقیت تجاریه گروه بود. سبک خواندن و Vocals گروه بیشتر به Hardcore نزدیکه تا Metal. به نظر بعضیها، اضافهکردن سلوها در آلبومِ اخر بعلت تعویض تهیهکننده میباشد چون سلوها در کارهای اولیه Slipknot خیلی کم بودند. اما بحث و مناظره در این مورد ادامه دارد.

مخالفان

بعضی از مخالفان، Slipknot رو به صادق نبودن و بیریا نبودن در موسیقیشون، اجراهای خشن در صحنه، جیغکشیدن فقط برای فروش بیشتر آلبومها و نه بخاطر اینکه اونا مخالف دنیا هستن. یک مخالف میگوید: «Slipknot مثله خواهر کوچولوی ماها دوست داره جیغ بکشه، جیغی که بلند و خشن و در عینحال رنجشآور است.»

همیچنین گفته میشه که گروه برای بازاریابی و کسب موفقیت تجاری بیشتر، دست به نمایشهای عجیب غریبی میزنه. ولی با این حال بعضی استدلالها مبنی بر این هست که گروه از این نظر با گروههای متال دیگه، هیچ فرقی نداره و این یک تصویری هست که امروزه در بیشتره گروههای مهم دیده میشه.

گفته میشه در بعضی از اشعار مثله " If you're 555 then I'm 666! What's it like to be a heretic"، قصد و نیت شیطانی وجود داره، اما با این وجود، اعضای گروه این اشعار رو صرفا بخاطر بازاریابی قلمداد میکنن.

اعضای کنونی:

(0) Sid Wilson – Turntables
(1) Joey Jordison - Drums
(2) Gray - Bass
(3) Chris Fehn - Percussion
(4) James Root - Guitar
(5) Craig "133" Jones - Sampler
(6) Shawn "Clown" Crahan - Percussion
(7) Mick Thomson – Guitar
(8) Corey Taylor – Vocals

پایهگذاران گروه:

Anders Colsefini
Greg "Cuddles" Welts
Josh Brainard
Brandon Darner
Donnie Steele

Discography:

آلبومها:

Mate.Feed.Kill.Repeat (1996)
Slipknot (1999)
Iowa (2001)
[The Subliminal Verses] Vol. 3 (2004)

آلبومهای منتشر نشده:

Crowz (1997)
Roadrunner Records Demo (1997)

Velvet Revolver - Libertad

2007-06-30T03:10:00.000-07:00

Libertad

VELVET REVOLVER

Producer(s): Brendan O'Brien
Genre: ROCK
Label: RCA

قبول کنید که اگر عمر گروه Velvet Revolver برای دیدن دومین آلبومشان کفاف دهد، شگفت‌زده خواهید شد. برای سوپرگروه‌هایی چون Velvet Revolver بدبینی و شک‌گرائی در کار حرفه‌ای آن‌ها یک ریسک به حساب می‌آید و با انجام یک خطا ممکن است دیگر آن اعتبار قبل را نداشته باشند، مخصوصاّ در مورد گروهی که پایه‌گذارانش شهرت خود را با دست خود نابود کردند. اما دومین آلبوم آن‌ها "Libertad" یکی از آن sophomore آلبوم‌های است که بر پایه‌ی نیرو و قدرت آلبوم اول ساخته‌شده و به اندازه‌ی کافی دارای عناصر جدید و تازه هست که یک استاندارد و سبک جدید برای این گروه بوجود آورد. در December 2006، گروه با تهیه‌کننده‌ای بنام Brendan O'Brien (کسی که قبلاّ تهیه‌کننده‌ی آلبوم‌هایی از گروه Stone Temple Pilots بوده) روی آلبوم دوم شروع به کار کرد. طبق گفته‌ی Scott Weiland در مجله‌ی Kerrang!، "ما در حدود شش ماه پیش واقعا هیجان‌زده شده بودیم، همون وقتی که تازه داشتیم آهنگ‌ها رو می‌نوشتیم. بعد از اون ما برای مدتی گیج شده بودیم. خودمونم نمی‌دونستیم که در چه مسیری داریم حرکت می‌کنیم. وقتی Brendan به ما پیوست، یه جور تشویق و دلگرمی برای ما بود. او یه انرژی تازه بود."
اعضای این گروه پنج‌نفره که همگی خلاق و نوآور هستند یک اثر قدرتمند بجا گذاشتند، قطعات راک پرسروصدایی چون "Get Out the Door،" "Just Sixteen،" "Let It Roll" که یادآور گروه بزرگ the Stooges هست و آهنگ "She Builds Quick Machines". آن‌ها بطور غیرمستقیم مضامین عاشقانه هم مطرح می‌کنند مثل آهنگ "The Last Fight،" "American Man" و ("She Mine").
عکس روی جلد آلبوم، یک سکه‌ی 10 پسو‌یی است که در زمان Pinochet دیکتاتور سابق شیلی رایج بوده است.
"Libertad" یک کلمه‌ی اسپانیایی به معنی آزادی و استقلال است (همان Freedom).

اعضای گروه:

Scott Weiland – خواننده
Slash – گیتاریست اصلی
Dave Kushner – گیتار rhythm
Duff McKagan – گیتار بیس، خواننده‌ی پشتیبان
Matt Sorum – درامر، سازهای ضربی، خواننده‌ی پشتیبان

Pink Floyd: The Wall

2007-05-26T23:39:00.000-07:00

When we grew up and went to school
There was certain teachers who
Husr the children in any way they could
By pouring their derision
Upon any thing we did
And exposing every weakness
However carefully hidden by kids
But in the town, it was well known
When they got home at the night, their fat and
Psychophathic wives would thrash them
Within inches of their lives.

وقتي بزرگ شديم و به مدرسه رفيتم
معلماني بودند كه همه جوره بچه ها را اذيت مي كردند
هر كاري كه مي كرديم به ما سركوفت مي زدند
هر عيبي را هم ماهرانه پنهان كرده بوديم
به رخمان مي كشيدند
اما در شهر،همه خوب مي دانستند
شب كه معلم ها به خانه مي رفتند
زن هاي خيكي و رواني آنها

با مشت و لگد حالشان را به جا مي آوردند.

We don't need no education
We don't need no thoght control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers, live the kids alone
Hey! Teacher! Live the kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

ما هيچ جور پرورش افكار نمي خواهيم
ما هيچ جور تنوير افكار نمي خواهيم
در كلاس،گوشه و كنايه نيش دار، موقوف!
معلم ها،دست از سر بچه ها برداريد
آهاي! معلم ها! دست از سر بچه ها برداريد.
همه ماجرا فقط آجر ديگري است در ديوار
و شما هم فقط آجر ديگري در ديوار هستيد.

آلبوم Minutes to Midnight از Linkin Park در مکان اول جدول Billboard

2007-05-23T21:11:00.000-07:00

ٱلبوم جدید Linkin Park بنام “Minutes to Midnight” در این هفته در جدول The Billboard 200 مکان اول رو به خود اختصاص داد. به گفته‌ی Nielsen SoundScan این آلبوم، پرفروش‌ترین آلبوم سال 2007 در هفته‌ی اول انتشار، به تعداد 623,000 کپی هست. بعد از آلبوم Jay-Z بنام "Kingdome Come" که December سال پیش در هفته‌ی اول 680,000 کپی به فروش رفت، “Minutes to Midnight” پرفروش‌ترین آلبوم تاکنون بوده که در جدول Billboard راه پیدا کرده. در دو سال گذشته فقط پنج آلبوم بوده که توانسته در هفته‌ی اول انتشار بیشتر از 600,000 عدد کپی به فروش برسه. آلبوم قبلی لینکین پارک "Meteora" در سال 2003 با فروش 810,000 عدد کپی در هفته‌ی اول انتشار در رده‌ی اول جدول قرار گرفته بود.

منبع: Billboard، May 23, 2007, 10:50 AM ET

به حراج گذاشتن گيتارهای چند گیتاریست مطرح موسیقی

2007-05-23T20:18:00.000-07:00

Edge یکی از اعضای گروه U2 گیتار Les Paul خود را که از سال 1985 در تمام تورهای خود به همراه داشت، با امضای خود برای فروش به حراج گذاشت. این گیتار به یک خریدار ناشناس به قیمت 240,000 دلار فروخته شد که به عنوان بزرگترین حراجی خاطرات U2 حساب می‌شه. عواید فروش این گیتار به Hurricane Katrina اختصاص یافت. Edge بنیانگذار خیریه‌ای است که تاکنون مبلغ 2.5 میلیون دلار برای بازماندگان طوفان کاترینا کمک کرده. دیگر اجناسی که در این حراجی فروخته شد گیتار Jim Hendrix با مارک Fender Mustang که به قیمت 400,000 دلار به فروش رسید، ساکسوفون رییس جمهور Bill Clinton به قیمت 54,000 دلار، یکی از عینک آفتابی‌های John Lennon به قیمت 30,000 دلار، یکی از گیتار‌های Bono (خواننده‌ی U2) به قیمت 180,000 دلار و یکی از گیتار‌های بیسیست گروه U2 یعنی Adam Clayton به مبلغ 22,000 به فروش رسید.

ّAvril Lavigne در مورد کاور مجله Blender توضیح می‌ده

2007-05-20T00:25:00.000-07:00

New York – هفته‌ی قبل در چهارشنبه شب، ابرهای سیاه آسمان شهر رو پوشانده بودند بطوری که Avril Lavigne زیر بارون کاملا خیس شده بود.

این خواننده‌ی کانادایی در هوای آزاد یک اجرای زنده‌ي پنهانی انجام داد، اونم در صورتی که هوادارانش زیر بارون خیس شده بودند. Avril آن شب یک تی‌شرت کلاه دار پوشیده بود که او را کاملا از بارون محافظت نمی‌کرد، Lavigne سه‌تا از آهنگ‌هایش، "Girlfriend،" "When You're Gone" و "Sk8r Boi" رو اجرا کرد.

مطمئنا Avril از اون روزهایی که خیلی ساده و معصوم به نظر می‌رسید خیلی فاصله گرفته. در این چند ماه اخیر همه از سخنان تحقیرآمیز او علیه paparazzi اطلاع پیدا کرده‌اند. او حتی با مباهات در مورد شب‌هایی که بیش از حد می‌نوشیده صحبت می‌کنه – او طی یک مصاحبه گفت: "من وقتی که مست بودم 'Girlfriend' رو نوشتم."

عکس از او روی کاور مجله‌ی Blender چاپ شده، که در آن به نظر میاد Avril با بالاتنه‌ی برهنه ظاهر شده، که روی این عکس عنوانی داخل مستطیلی زرد رنگ قرار داره. واقعا چه چیزی پشت این مستطیل، که زیرکانه قرار داده شده هست؟

شب گذشته قبل از اینکه Avril به صحنه بره چیزهایی در مورد این عکس برای ما فاش کرد، او یه کوچولو بیگناه‌تر از اون چیزیه که فکر می‌کنید. Avril گفت: "در حقیقت من در این عکس بدون لباس زیر نبودم، بلکه یک تاپ نواری شکل پوشیده بودم، و مجله Blender با گذاشتن یک بنر روی عکس این سوءتفاهم رو بوجود آورده."

حتی اگه حقیقت همینی باشه که Avril گفت، این خواننده‌ی 22 ساله هنوز هم تصویر بدی از باطنش رو به نمایش می‌گذاره. او گفت: "این عکس واقعا خیلی باحال بود، اون شب ما مشروب و کیک خوردیم، اون شب همه باحال بودن و این عکس واقعا یک عکس متفاوتی از من هست."

او در مهمانی Maxim Hot 100 قراره شرکت داشته باشه. او در لیست جذاب‌ترین‌ها در رتبه‌ی پانزدهم قرار داره، اشخاص دیگری چون Lindsay Lohan، Scarlett Johansson، Beyoncé و دیگر ستاره‌های هالیوود در این لیست قرار دارن.

Avril قصد داره در زمینه‌ی سینما بیشتر فعالیت داشته باشه، بعد از این‌که در انیمیشن "Over the Hedge" که سال پیش بر پرده رفت و صدای یکی از شخصیت‌ها بود و یک حضور کوچک در فیلم "Fast Food Nation،" می‌خواهد بیشتر از پیش در زمینه کارتون و فیلم فعالیت داشته باشه

او گفت: "من فکر می‌کنم زمان در حال گذره، دوست دارم سبک‌ها و چیزهای متفاوتی رو تجربه کنم. دوست دارم نمایش‌های درام جدی‌تری رو اجرا کنم، چیزی تاریک‌تر که احساسات زیادی رو برمی‌انگیزه. یه پیشنهاد فیلم بهم شده که قصد دارم در آن بازی کنم." او حاضر نشد اسم این فیلم رو فاش کنه.

ضمنا Avril هنوز هم آخرین آلبومش، The Best Damn Thing رو داره ترقی می‌ده. آلبومی که در جدول Billboard در April مکان اول را بخود اختصاص داد. او به تازگی کاره موزیک ویدئوی آهنگ "When You're Gone" رو تمام کرده.

Avril در مورد این ویدئو توضیح می‌ده: "این یه ویدئوی کاملا متفاوت برای منه. من یک لباس قدیمی دهه 1930 پوشیدم، موهای بلندی دارم و در میان جنگل میدوم. این آهنگ در مورد از دست‌دادن یا ترک‌کردن کسی هست، این یه ویدئوی کاملا احساساتی است."

همچنین او قصد داره در سال 2008 یک تور در سراسر U.S. برگزار کنه، در چندتا از جشنواره‌های تابستانی در اروپا و آسیا هم شرکت می‌کنه. بتازگی آهنگ "Imagine" از John Lennon رو کاور کرده که در June 19 منتشر خواهد شد. این آهنگ در آلبوم Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur ظاهر خواهد شد. این آلبوم مشتمل بر کاورهایی از آهنگ‌های John Lennon هست که بجر Avril کسانی چون Green Day، U2 و Christina Aguilera در آن حضور دارند.

منبع: MTV در تاریخ May 17 2007 6:15 PM EDT

50 Cent و T.I. نظرشون رو در مورد سانسور در شعر می‌گویند

2007-05-18T20:51:00.000-07:00

T.I. و 50 Cent دوتا از رپرهای درجه یک، 3 روز پیش (16 May) طی یک مصاحبه‌ی مطبوعاتی که به دنبال معرفی نامزد‌های مراسم 2007 BET Awards انجام شد، نظرشان را در مورد بحث جنجال برانگیز کلمات نامناسب و زشت موسیقی hip-hop بیان‌کردند. گروهی از رهبران اجتماعی بردرخواست خود، مبنی بر سانسور و حذف کلماتی چون "b*tch،" "ho" و "N-word" از آلبوم‌های hip-hop که در آینده منتشر می‌شوند، پافشاری کردند.

50 Cent گفت: "اینکه یه همچین چیزی داره اتفاق می‌افته، واقعا برای من مصیبت و فاجعه بحساب نمیاد. در یک لحظه فکر می‌کنم بسیاری از مردم فراموش کردند که کشور ما در جنگه. آن‌ها روی استفاده از محتوی موسیقی‌هایی چون hip-hop انگشت می‌گذارند و می‌گویند در بعضی سطوح این‌ موسیقی‌ ممکنه روی خشونت و جنایات تاثیر بگذاره، در صورتی که به فیلم‌هایی که در حال حاضر منتشر شده‌اند و همان محتوی را دارند توجهی نمی‌کنند. شخصا به این باور دارم که حمله به یک شخص در هر سطحی آسانتر از حمله به یک شرکت و اجتماعی از افراد است. آن‌ها به دنبال هنرمندان hip-hop ای می‌گردند که در مقابل کمپانی‌هایی چون Paramount و یا Columbia Pictures جبهه گرفته‌اند."

خبرنگاری منتشر کرد که وقتی 50 Cent در حال تبلیغ آلبوم جدیدش "Curtis،" طی یک مراسم بوده، از او در این مورد سوال کرده ولی او این سوال رو به روشنی جواب نداده: "فکر می‌کنی این محدودیت‌ها مبنی بر عدم استفاده از این کلمات در برنامه‌ی تو مشکلی بوجود میاره؟"

50 Cent گفت: "موسیقی یک آینه است و هیپ-هاپ بازتاب و انعکاسی از محیطی است که ما در آن رشد کردیم و بزرگ شدیم، واقعیت‌های تلخ و ناگوار. اگر من به شما بگویم که پرچم آمریکا رو بکشی و رنگ کنی بدون این‌که از رنگ قرمز استفاده کنی آنوقت دچار مشکل می‌شی. من مطمئنم که آمریکایی‌های محافظه‌کار برای اینکه با این نوع از موسیقی نمی‌تونن رابطه داشته باشن سعی می‌کنن اون رو محدود کنند چون شیوه‌ی زندگی آن‌ها فرق می‌کنه، آن‌ها در یک محیط دیگری بزرگ شده‌اند و با این واقعیت‌ها آشنا نیستند.

T.I. هم نظرش رو گفت: "چیزهایی که 50 Cent سعی می‌کنه در قالب کلمات بیان کنه بدون این‌که کنترلش رو از دست بده، دقیقا همون‌چیزی هست که در خونه اتفاق می‌افته. من پدر 5 فرزندم و بچه‌هام BET رو تماشا می‌کنند، اونا هر نوع موزیک ویدئویی رو تماشا می‌کنند، فیلم می‌بینند، موسیقی گوش میدن و کسانی چون 50 Cent و Lil' Wayne یا هر کس دیگری که نام ببرید رو دوست دارن. ولی وقتی بچه‌هام به این موزیک ویدئو‌ها نگاه می‌کنن یا به این موسیقی‌ها گوش می‌دن، من نگران این نیستم که چقدر روی آن‌ها تاثیر گذاره. اونا می‌دونن که طرفشون 50 Cent نیست، بلکه می‌دونن با من سروکار دارن"

حضار کف‌زدند، سپس T.I. به صحبتش ادامه داد: "به جای این‌که خودمون رو مسئول تربیت بچه‌هامون بدونیم، ستارگان هیپ-هاپ رو مقصر می‌دونیم. بجای این‌که مقابل آینه بایستند و خودشون رو سرزنش کنن، هیپ-هاپ رو سرزنش می‌کنند. شما وقتی از خواب بلند می‌شید و می‌بینید پسرتون بلیزی پوشیده که تاحالا تنش ندیده بودین و تشخیص می‌دین که این می‌تونه شروع چیزی باشه، چرا اون رو نگه‌نمی‌دارین و در موردش باهاش صحبت نمی‌کنین؟ ازش بپرسین این بلیز رو از کجا آورده، اگر شما این کار رو نکنین این مسله می‌تونه به یه مشکل بزرگ و بزرگتر تبدیل بشه"

"چیزهایی که گفتم برمی‌گرده به نوع زندگی‌ای که خودم بهش عادت کردم. ممکنه بعضی از شما انقدر خوش‌شانس بوده باشین که با این واقعیت‌های تلخ مواجه نشده باشین و این زندگی‌ها رو تجربه نکرده باشین. خیلی از شماها حتی نمی‌تونین درک کنین چه چیزی بدتر از این می‌تونه باشه که مجبور به فروش موادمخدر بشین یا این‌که برای 3 روز بعدتون چیزی برای خوردن نداشته باشین. حتی خیلی از شماها نمی‌دونین این طرز زندگی چطوری و به چه طریقه. می‌دونم که کلماتی چون "b*tch،" "ho" و "N-word" زیر حمله قرار گرفتند، اما نمی‌دونم شما می‌دونین یا نه، امروزه در آمریکا افراد هرزه هم زندگی می‌کنند. پس مادامی که این حقیقت وجود داره، Rapper ها حق دارن در موردش صحبت کنن."

JC Chasez - You Ruined Me

2007-05-17T21:21:00.001-07:00

JC Chasez پایه‌گذار گروه Nsync، بعد از نوشتن آهنگ‌هایی با صداهای urban/ hip-pop، drum'n'bass و aux rock که تلاشی بود برای ثابت‌کردنه این‌که او تا چه حد از ریشه‌های موسیقی پاپ جدا شده، این‌بار تسلیم موسیقی پاپ شد، همان سبکی که او در آن به بهترین وجه عمل می‌کند. آهنگ رومانتیک "You Ruined Me" به آهنگ "What's Left of Me" از Nick Lachey شباهت داره، اما این آهنک مختص خود JC Chasez هست، او این‌بار آهنگی رو به ما تقدیم می‌کنه که دارای ملودی زیبا و آوازی محکم و لطیف است. ممکنه که این آهنگ پیشتاز نباشه، ولی چندان هم از آن دور نیست. در هر صورت واضحه که این آهنگ بهترین کار JC Chasez تا به امروز بحساب میاد.

[Download MP3] JC Chasez - You Ruined Me

در مورد طراحی روی جلد آلبوم جدید Smashing Pumkins بنام 'Zeitgeist'

2007-05-17T00:19:00.000-07:00

گروه Smashing Pumpkins هنرمندی بنام Shepard Fairey رو برای طراحی عکس روی آلبوم "Zeitgeist" انتخاب کردند، آلبومی که بعد از هفت سال خاموشی گروه در July 10 منتشر خواهد شد. در عکس روی جلد این آلبوم رنگ قرمز بر تمامی رنگ‌ها چیره شده و مجسمه‌ی آزادی آمریکا در آن مشاهده می‌شود. سبک نوشته‌ی عنوان روی جلد این آلبوم همان سبکی است که در جلد اولین تک‌آهنگ گروه بنام "I Am One" b/w "Tristessa" [که در سال 1990 منتشر شده بود] بکار رفته بود.

Fairey می‌گه: "فکر می‌کنم مسائلی چون افزایش درجه حرارت زمین که در حال حاظر با آن روبرو هستیم از حساسیت زیادی برخورداره و این یکی از نشانه‌های کوته‌بینی و عدم آینده‌نگری آمریکاست. کنایه‌ی بزرگتری که در این عکس بکار رفته، مجسمه‌ی آزادی آمریکاست، یک تندیس مقدس و مورد احترام، که حاکی از مرگ بسیاری از آرمان‌ها و ایده‌ال‌هایست که این کشور برپایه‌ی آن بوجود آمده. حقوق و آزادی‌های اجتماعی، آزادی بیان، استقلال و مانند این‌ها بعد از حادثه‌ی 11 سپتامبر روز به روز در حال کاهش یافتنه. خورشیدی که در این تصویر بکار رفته هم می‌شه گفت درحال غروب‌کردنه و یا در حال طلوع کردن، این ابهام نشان‌دهنده‌ی آن است که هنوز امیدی وجود داره، برای زنده‌کردن آن آرمان‌ها."

Fairey در مورد انتخاب رنگ قرمز میگه: "من از رنگ قرمز خیلی استفاده می‌کنم، قرمز رنگ قوی و قدرتمندی است که توجه مردم رو به خودش جلب می‌کنه. در اینجا یک احتمال دیگه هم اضافه می‌شه که این دریای قرمز می‌تونه دریایی از خون باشه، که این، یک حس شوم رو به این عکس می‌ده.

"Tarantula،" اسم اولین آهنگ از این آلبوم است که قراره در 22 May از رادیو پخش بشه. در حال حاضر قسمتی از این آهنگ رو می‌تونین از AOL Music گوش کنین.

طبق گزارشی که اول هفته‌ی جاری داده شد، Pumpkins در تابستان اقدام به برگزاری کنسرت‌هایی در Asheville، N.C. و San Francisco می‌کند. اولین اجرای رهبر گروه یعنی Billy Corgan هم 22 May در پاریس خواهد بود.

Green Day - Working Class Hero

2007-05-14T20:57:00.000-07:00

بعد از این‌که Green Day برای ضبظ تک‌آهنگی بنام "The Saints Are Coming" به گروه U2 ملحق شد، این‌بار با اجرای سیاسی‌ترین آهنگ John Lennon بنام "Working Class Hero" بازمی‌گردد. مانند اصل این آهنگ که در سال 1970 توسط John Lennon نوشته‌شد، اجرای Green Day هم در آغاز تنها با صدای خواننده شروع می‌شود و به تدریج صداهای قوی گیتار و ملودی‌های گیتار solo هم به آن اضافه می‌شود. این یک ترانه‌ی ایدآل برای Billie Joe Armstrong [خواننده‌ی Green Day] هست، کسی که صدای اعتراض خود را بلند می‌کند و در این ترانه می‌گوید، "سرتان را با دین و مذهب و س^ک^س و تلویزیون گرم می‌کنند و شما فکر می‌کنید که باهوش و آزاد هستید و به دارودسته‌ی خاصی تعلق ندارید،" امروزه هنوزهم این آهنگ در گوش ما زمزمه می‌کند، شاید بیشتر از همیشه.

[Download MP3] Green Day - Working Class Hero

LinkinPark:Minutes To Midnight

2007-05-13T23:07:00.000-07:00

بالاخره بعد از كلي انتظار،آلبوم جديد Linkin Park منتشر شد.
اين آلبوم كه Minutes To Midnight نام داره بعد از كلي انتظار هواداران اين گروه منتشر شد.
به نقل از سايت فارسي Linkinpark اين آلبوم روز 14 ارديبهشت،4 مي، منتشر شد.و اين در حالي بود كه قرار بود آلبوم Minutes To Midnight روز 14 مي يا همون 25 ارديبهشت منتشر بشه.
براي دانلود آهنگ هاي اين آلبوم مي تونيد به سايت http://linkinpark.ir مراجعه كنيد.
لينك مستقيم پست دانلود آهنگ هاي آلبوم جديد Linkin Park : اينجا

Pink Floyd: A Tribute To Syd Barrett

2007-05-12T21:04:00.000-07:00

اعضای Pink Floyd در مراسم بزرگداشت Syd Barrett بروی صحنه رفتند.

اعضای ‌زنده‌ی Pink Floyd دو شب پیش (May 10) برای بزرگداشت پایه‌گذار گروه یعنی Roger "Syd" Barrett کنسرتی اجرا کردند. Guitarist David (گیتاریست)، Roger Waters (بیسیست)، Nick Mason (درامر) و Rick Wright (کیبوردیست) همه و همه در مراسم "Syd Barrett -- Madcap's Last Laugh"، که در لندن، خیابان Barbican برگزار شد بروی صحنه ظاهر شدند.

ولی Gilmour و Waters هنوز هم با هم مشکل دارند و آشتی نکرده‌اند. آن‌ها هر کدام جداگانه بروی صحنه رفتند، BBC گزارش داده که این دو نفر حتی برای گرفتن عکس کنار هم نایستادند.

Gilmour، Mason و Wright آهنگ "Arnold Layne،" یکی از اولین hit های گروه رو که یکی از شناخته‌شده‌ترین کارهای Barrett هم هست رو اجرا کردند. Water هم "Flickering Flame"، یکی از کارهای خودش رو تنهایی اجرا کرد.

این کنسرت بخاطر بزرگداشت Barrett اجرا شد، کسی که در سن 60 سالگی بر اثر عوارض دیابت در تاریخ July 7, 2006 درگذشت. این هنرمند پس از آن‌که بعلت وخیم‌شدن سلامت روانی از گروه بیرون ‌رانده‌شد، 30 سال از عمرش رو به گوشه‌نشینی و انزوا Cambridge، England سپری کرد.

دیگر هنرمندانی که آن شب به روی صحنه رفتند Damon Albarn خواننده‌ی گروه‌های Blur و Gorillaz، همچنین Chrissie Hynde از گروه the Pretenders و Robyn Hitchcock خواننده‌ي گروه Soft Boys بودند.

در بخش پایانی، تمامی این هنرمندان آهنگ توهم‌آور "Bike،" یکی از شناخته‌شده‌ترین قطعات هنری Barrett رو اجرا کردند، اگرچه Waters به آن‌ها ملحق نشد. "Bike" یکی از آهنک‌های اولین آلبوم Pink Floyd بنام "The Piper at the Gates of Dawn" هست که در سال 1967 منتشر شد.

Music of Leon

2007-05-11T01:36:00.000-07:00

He deals the cards as a meditation
And those he plays never suspect
He doesn't play for the money he wins
He doesn't play for respect

او برای تمدد اعصابش ورق بازی می کند
افرادی که با او بازی می کنند،هرگز به او ظنین نمی شوند
او برای پولی که برنده می شود بازی نمی کند
برای شهرت هم بازی نمی کند

He deals the cards to find the answer
The scared geometry of chance
The hidden law of a probable outcome
The numbers lead a dance

او ورق بازی می کند تا پاسخ سوالش را بیابد
هندسه مقدس بخت
قانون پنهان نتایج احتمالی
شماره ها رقصی را به راه می اندازند

I know that the spades are swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart

می دانم که «پیک» شمشیر سربازان است
می دانم که «گشنیز» سلاح جنگ است
می دانم که «خشت» در این هنر به معنای پول است
اما «دل» شکل قلب من نیست

He may play the jack of diamonds
He may lay the queen of spades
He may conceal a king in his hand
While the memory of it fades

او شاید سرباز «خشت» بازی کند
شاید بی بی «پیک» را وسط بندازد
شاید شاهی را در دستش پنهان کند
در جایی که خاطره آن محو می گردد

And if I told you that I loved you
You’d maybe think there's something wrong
I'm not a man of too many faces
The mask I wear is one

اگر گفتم که دوستت دارم
چه بسا فکر کردی که حقیقت ندارد
من مردی با چهره های متفاوت نیستم
تنها یک چهره دارم

Those who speak know nothing
And find out to their cost
Like those who curse their luck in too many places
And those who fear are lost

کسانی که حرف می زنند،چیزی نمی دانند
تنها خود را به رخ می کشند
همانند کسانی که همه جا به دنبال بخت می گردند
آنان که ترس را به خود راه دهند،گمراه شده اند

Oasis: (What's the Story) Morning Glory?

2007-05-10T18:55:00.000-07:00

اگر آلبوم Definitely Maybe آلبومی بود که روی مفهموم خاصی متمرکز نبود و فقط می‌خواست جزء بهترین‌های rock & roll باشه، (What’s The Story) Morning Glory? چیزی هست که بعد از به واقعیت پیوستن این رویا یعنی ستاره‌ی rock & roll شدن اتفاق می‌افته. Oasis در آلبوم دوم نسبتا درون‌نگر به نظر می‌رسه، آلبومی که بجای آهنگ‌های پرسروصدا از قطعه‌های بسیار مشهور و بزرگی تشکیل شده. برخلاف آلبوم اول یعنی Definitely Maybe، آلبوم دوم انقدر متنوع هست که احساسات مختلفی رو به نمایش می‌ذاره؛ به جای این‌که همه‌چیز رو در صدای بلند یک تقویت‌کننده [آمپلی‌فایر] غرق کنه، از Keyboardها و هارمونی‌های زیادی استفاده کرده. این محصولِ وسیع چنان احساس و هیجانی به ملودی‌های فراگیر Noel Gallagher [خواننده‌ی گروه] میده که او بعصی اوقات نمی‌تونه این احساسات و هیجان‌ها رو بویسله‌ی شعر منتقل کنه. اگرچه این آلبوم داری نقص‌های کوچکی هم هست؛ شعر‌های Gallagher با آهنگ‌ها خیلی خوب منطبق‌‌شده و جور درآمده، بطوری که تصویر‌های این آهنگ‌ها در ذهن شما شکل می‌گیره و رشد می‌کنه و شما از موسیقی Oasis تشکر می‌کنید. Gallagher ممکنه که متهم به اقتباس از خواننده‌های دیگه باشه، ولی او از آن‌ها در زیربنا و اساس سبک خودش استفاده می‌کنه. همین‌جاست که نبوغ او خود‌نمایی می‌کنه؛ اگرچه او ایده‌های جدید و منحصر به فردی نداره، اما به عنوان یک ملودی‌ساز pop/rock چنان قطعات زیبا و بی‌همتایی ساخته که مانند اون در هیچ‌کجا پیدا نمی‌شه. بعلاوه این‌که به عنوان یه موسیقی‌دان، به سختی می‌شه گفت Oasis مبتکر و نواور سبکی جدید باشه، اما آن‌ها هنوز هم چنان ابهتی در آهنگ‌هاشون دارن که قطعات‌افسانی مثل "Wonderwall" و یا آهنگ راک تمام عیاری مثل "Some Might Say" رو به آثار برتر تبدیل کرده. Alan White چیز‌هایی به قسمت ریتم‌ها اضافه کرده، ولی بیشترین تغییر قابل‌توجه رو باید در صدای Liam Gallagher ببینیم. صدای او در آلبوم Definitely Maybe مضحک به نظر می‌اومد، اما در Morning Glory مهارت خاصی در خواندن پیدا کرده. او متناسب با عنوان آهنگ‌ها صدا و آواز‌خواندن خودش رو انتخاب می‌کنه، صدای او در آهنگ "Wonderwall" همدردی، در آهنگ "Some Might Say" بی‌اعتنایی و در "She's Electric" بامزه‌گی رو القا می‌کنه. اگرچه ممکنه این آلبوم به اندازه‌ی آلبوم اول فوری و خیلی زود هوادار پیدا نکنه، اما برای گوش‌دادن، بسیار خوش‌ابند و جذاب هست.

Artist: Oasis
Album: (What's the Story) Morning Glory?
Release Date: Oct 3, 1995
Styles:

Rock & Roll
Hard Rock
Alternative Pop/ Rock
Pop/Rock
Britpop
British Trad Rock

Tracks:
1. "Hello" (Gallagher/Glitter/Leander) – 3:21
2. "Roll with It" – 3:59
3. "Wonderwall" – 4:18
4. "Don't Look Back in Anger" – 4:48
5. "Hey Now!" – 5:41
6. Untitled (aka "The Swamp Song - Excerpt 1") – 0:44
7. "Some Might Say" – 5:29
8. "Cast No Shadow" – 4:51
9. "She's Electric" – 3:40
10. "Morning Glory" – 5:03
11. Untitled (aka "The Swamp Song - Excerpt 2") – 0:39
12. "Champagne Supernova" – 7:27

[Megaupload: Download Album] Oasis - (What's the Story) Morning Glory?

Mika: Life in Cartoon Motion

2007-05-06T20:06:00.000-07:00

خواننده: Mika
آلبوم: Life in Cartoon Motion
تاریخ انتشار: Feb 5, 2007
سبک: Alternative Pop/ Rock

اولین آلبوم Mika بنام Life in Cartoon Motion که معنای عنوان این آلبوم معلوم و مشخص هست و ماهرانه انتخاب شده، برپایه‌ی آثار مسحورکننده و درخشانی از Elton John و Freddie Mercury بنا شده و همچنین گروه‌های جدیدی چون Rufus Wainwright و the Scissor Sisters. خوشبختانه سبک pop اون بسیار تاثیرگذار و متفاوت‌تر از اینه که معمولی و کلیشه‌ای و تقلیدی به نظر بیاد. آهنگ‌های این آلبوم به بهترین لحظات Mika مربوط می‌شه، مخصوصا در آهنگ "Grace Kelly" که آمیخته‌ای است از ریتم‌های Dance، دیالوگ‌های فیلم‌گونه، پیانوی Elton John، هارمونی‌های آوازی Freddie Mercury و صدای گیتار Brian May، همه و همه فقط در سه دقیقه آهنگ. همین‌طور در مورد آهنگ "Relax (Take It Easy)" که در همان جریان پا گذاشته و بازسازی‌شده‌ی آهنگ "Comfortably Numb" از گروه Scissor Sisters هست. Life in Cartoon Motion هویت موسیقی Mika رو فاش می‌کنه و خصوصیات موسیقی او را، چه خوب و چه بد را بیان می‌کنه. صدای پیانوی Mika به این آلبوم جذابیت می‌ده به خصوص در آهنگ "Any Other World"، و همچنین هارمونی‌ها و گیتار دلنشین و جذاب، برگرفته شده از سبک پاپ آفریقایی، که در آهنگ "Big Girl (You Are Beautiful)" کاملا مشهوده. اگرچه Life in Cartoon Motion جذابیت و خلاقیت زیادی داره اما نکات ظریف و دقیق زیادی در آن بکار نرفته. Mika در آهنگ‌های "Lollipop" و "Love Today" در خطی مابین جذابیت قابل ستایش و خسته‌کننده‌گی حرکت می‌کنه. اون نمی‌تونه مثل کسانی که از آن‌ها تاثیر گرفته، با آهنگ‌های آرام، ماهرانه ارتباط برقرار کنه.

Tracks:

1 [Download MP3] Grace Kelly
2 [Download MP3] Lollipop
3 [Download MP3] My Interpretation
4 [Download MP3] Love Today
5 [Download MP3] Relax (Take It Easy)
6 [Download MP3] Any Other World
7 [Download MP3] Billy Brown
8 [Download MP3] Big Girl (You Are Beautiful)
9 [Download MP3] Stuck in the Middle
10 [Download MP3] Happy Ending
11 Ring Ring

آلبوم جدید Nelly Furtado: Loose

2007-05-05T04:30:00.000-07:00

اگر آلبوم تقریبا خلل‌ناپذیر Folklore که دومین آلبوم Nelly Furtado است و در سال 2003 منتشر شد، توانسته باشه چیزی رو به اثبات برسونه، اون اینه که این خواننده‌/ترانه‌نویس مدرن، زیرک و جاه‌طلب هنوز کاملا نتونسته به کارهای عالی و باکیفیت دسترسی پیدا کنه و آن‌ها رو خلق کنه. چون Nelly به طور تفننی در زمینه موسیقی جهانی کار می‌کرد و همچنین بخاطر ریسک‌های‌ موفقیت آنی، او بدون توجه به سلیقه‌ی شنوندگان، خودش رو آزاد گذاشته بود هرطور که دوست داش عمل کنه، و شنوندگان او هم عینا به او واکنش نشان دادند، بطوریکه این آلبوم به سختی توانست در جدول Billboard Top 40 راه پیداکنه، هیچ آهنگ موفقی ارائه نکرد، و فروش آن تنها به اندازه‌ی یک‌چهارم از فروش آلبوم اول او [که برنده‌ی جایزه‌ی Grammy هم شد] بود. تجدید نظر در مورد سبک آلبوم بعدی او، یعنی Loose که حدودا سه سال بعد از انتشار Folklore، در سال 2006 منتشر شد یک Nelly Furtado ی کاملا متفاوت رو به ما معرفی کرد: کسی که جذاب، فریبنده شده بود و برای dancefloor آماده شده بود. او به میزان زیادی از سبک Gwen Stefani اقتباس کرد و کمی هم از حرکت دهه هشتادی موجود در آلبوم Justified از Justin Timberlake تاثیر گرفت، اکنون Furtado صدا و سبکی داره که نقطه شروع آن، سال 2006 است. این حرکت ممکنه که هوادارانی رو که از طریق آلبوم اول او یعنی Whoa, Nelly! [که درسال 2000 هیچ آلبومی به مانند اون پیدا نمی‌شد] به او جذب شده بودند رو از دست بده. Furtado در جایی که شخصیت اصلیش لطمه خورده آروم نمیشینه چون در اون صورت جز یه ردپا چیزه دیگه‌ای از او باقی نمیمونه. Furtado اگر باهوش نبود هیچی نبود، او هوشیارانه Timbaland، یکی از بهترینِ بهترین تهیه‌کنندگان در موسیقی مدرن رو به عنوان همکار اصلی انتخاب کرد.

Timbaland سکان رهبری تمام آهنگ‌های این آلبوم را به جز 2 آهنگ از این 12 آهنگ رو در دست گرفت. البته کلا این آلبوم مشتمل بر 13 آهنگ هست که یکی از آن‌ها ورژن اسپانیایی آهنگ "Te Busque" که با Juanes خوانده. Timbaland به بیشتر این آهنگ ها حس شادی‌بخشی، ریتم‌های قدیمی و مدرن، bass قوی، قطعه‌های خواندنی فراوان و چنان ضرب‌های [beat] سنگینی اضافه می‌کنه که باید با دقت گوش کنیم تا متوجه بشیم چقدر تند و فرز هستند. و این در هیچ‌کجا به اندازه‌ای که در سه آهنگ آغازی "Afraid،" "Maneater،" و "Promiscuous" مشهود هست، دیده نمی‌شه. در این سه آهنگ‌، صدای ترامپت باعث می‌شه این آهنگ‌ها دلنشین و متقاعد‌کننده به نظر بیایند -- مخصوصا در آهنگ "Maneater" که این خصوصیت به صورت دایره‌وار تکرار می‌شه، همچنین صدای bass و قسمت تکرارشونده‌ای که ما رو به یاد Prince می‌اندازه [منظورم از "قسمت تکرارشونده" همون chorus هست.] Timbaland در این آلبوم بهترین توانایی‌هاش رو به نمایش گذاشته، این Nelly Furtado هست که ارتباط ضعیفی با آهنگ‌ها برقرار کرده؛ این مهم نیست که چطوری درآهنگ "Maneater" فریاد می‌کشه و یا در آهنگ "Promiscuous" زمزمه می‌کنه -- مهم نیست به چه میزان در مورد se* آواز می‌خونه، چون او se*y به نظر نمیاد. اگرچه این‌طور به نظر میاد که او داره تلاش می‌کنه se*y باشه، اما این باعث نمی‌شه اشتیاق و حرارت زیادی بوجود بیاد. نکته‌ی دیگه این‌که صدای Nelly به عنوان یک صدای Background [پشت‌زمینه] با محصول Timbaland ترکیب شده و به عنوان یک ابزار و وسیله ایفای نقش می‌کنه، و این به موسیقی کمک می‌کنه تا مدرن و بروز باشه. Furtado با میکسی که Timbaland انجام داده هیچ مخالفتی نمی‌کنه، و همین امر بیش‌تر از هرچیز هوش و زیرکی او را ثابت می‌کنه، بیشتر از اون‌چه در آلبوم Folklore به نمایش گذاشت؛ این‌که چرا او Timbaland رو به عنوان همکار انتخاب کرده علّتی داره، و به او اجازه داد تا در نصف این آلبوم درخشش داشته باشه. در نصفه‌ی دوم این آلبوم، همون نِلی فورتادوی سابق خودش رو نشون می‌ده. او با آهنگ "No Hay Igual" شروع به اقتباس از سبک‌های دیگر مکان‌های دنیا می‌کنه، او در این آهنگ با زیرکی reggaeton و M.I.A. رو باهم ترکیب کرده، در همان‌راستا می‌توان آهنگ "Te Busque" به سبک Latin pop رو نام برد. کلمات او رفته‌رفته خودشون رو نشون می‌دن، مثل آهنگ "Say It Right" – یک قطعه‌ی قابل تامل و تاریک که اگر این آلبوم محصول Timbaland نبود می‌شد بگیم که این آهنگ کاملا با سبک آهنگ‌های قبلی Nelly مطابقت داره – یا آهنگ شیرین و قابل تامل "In God's Hands"، و سپس آهنگ "Wait for You" که از موسیقی هندی و ملودی‌ تاثیر گرفته که ما رو به یاد آهنگ "I'm Like a Bird" می‌اندازه.

جفت شدنه Furtado و Timbaland یه همکاری واقعی و عالی به نظر می‌رسه، با این‌که هنوز هم از دو آلبوم قبلی هم تاثیر گرفته اما یک محصول پرماجرا و جذاب ارائه داده. موسیقی نیمه‌ی دوم آلبوم به اندازه‌ی "Maneater" و "Promiscuous" که به شایستگی قبل از اینکه خود آلبوم منتشر شود جزء بهترین آهنگ‌ها شدند [به ترتیب در بریتانیا وآمریکا،] معتادکننده و جذاب نیست. نبوغی که در این دو آهنگ به کار رفته، به Timbaland برمی‌گرده، کسی که نه تنها به این اهنگ‌ها شکل داد بلکه اشکالات رپ‌خوانی Furtado رو کم‌رنگ کرد. Furtado به اندازه‌ی کافی باهوش هست که به Timbaland اجازه بده بر این آلبوم حکمفرمایی کنه. Timbaland به Nelly Furtado قدرت تازه داد و باعث شد دوباره زنده بشه، هم از لحاظ خلاقیت و هم از لحاظ تجاری. پس این شایسته‌ی او بود که این دو آهنگ به عنوان بهترین‌های این آلبوم برگزیده بشن.

آهنگ پایانی این آلبوم یعنی "All Good Things (Come to an End)" [که قسمتی از این آهنگ توسط Chris Martin از گروه Coldplay نوشته شده] برای لحظات ناامیدی یک soundtrack خوب بحساب میاد.

Artist: Nelly Furtado
Album: Loose
Release Date: Jun 20, 2006
Styles: Urban, Dance-Pop, Pop/Rock

Download Tracks:
1 Afraid
2 Maneater
3 Promiscuous
4 Glow
5 Showtime
6 No Hay Igual
7 Te Busque
8 Say It Right
9 Do
10 In God's Hands
11 Wait for You
12 All Good Things (Come to an End)
13 Te Busque

بیوگرافی: Maxïmo Park گروهی با سبک Indie Rock

2007-05-02T19:42:00.000-07:00

Maxïmo Park اسم گروه پنج نفره‌ی انگلیسی اهل نیوکاسل هست که اعضای آن عبارتند از:

Paul Smith (خواننده)
Duncan Lloyd (گیتاریست)
Archie Tiku (بیسیست)
Lukas Wooller (کیبوردیست)
Tom English (درامر)

Maxïmo Park مثل دوست و گروه همپایشان the Futureheads دارای آهنگ‌های جذاب و بیاد‌ماندنی و ریتم‌های سریع و پرهیجان هستند که از سبک post-punk و گروه‌های افسانه‌ای نسل جدید مثل the Jam، XTC، Wire و the Smiths تاثیر گرفته‌اند. این گروه در سال 2004 اولین کار خود را بنام The Coast Is Always Changing/The Night I Lost My Head به تعداد محدودی منتشر کردند. این آلبوم توجه کمپانی Wrap Records رو به خود جلب کرد و باعث شد این کمپانی با گروه قرارداد امضا کند که به دنبال آن دومین آهنگ گروه Apply Some Pressure در اوایل سال 2005 منتشر شد. و در جداول بهترین‌های U.K. در بین 20 آهنگ برتر بود. در همین هنگام Wrap Records یک EP بنام Apply Some Pressure در آمریکا منتشر کرد که شامل هر دو آهنگ گروه بود.

Maxïmo Park ضبط اولین آلبوم خود را به تهیه‌کننده‌گی Paul Epworth در زمستان 2005 تمام کرد و به دنبال آن اقدام به برگزاری تورهایی در U.K.، Japan و U.S. کرد و در کنسرت South by Southwest هم حاضر شدند. "Graffiti" آهنگی از اولین آلبوم گروه بنام A Certain Trigger بود که زودتر از خود آلبوم منتشر شد.

در August 2006 گروه از ضبط آلبوم جدید در لندن خبر داد. تهیه‌کننده‌ی این آلبوم Gil Norton هست. در January 22, 2007 گروه اعلام کرد که اسم دومین آلبومشون Our Earthly Pleasures است که در April 2, 2007 منتشر می‌شود. "Our Velocity" اولین آهنگ این آلبوم بود که زودتر از خود آلبوم در March 19, 2007 منتشر شد.

آلبوم جدید Arctic Monkeys: Favourite Worst Nighmare

2007-04-29T23:56:00.000-07:00

این‌بار می‌خوام در مورد دومین آلبوم Arctic Monkeys بنام Favourite Worst Nightmare بنویسم، گروهی که اعضای آن همه 20 یا 21 ساله بودند که با دادن اولین آلبومشون در سال 2006 رکورد سرعت پرفروش‌ترین آلبوم‌های تاریخ موسیقی بریتانیا رو شکستند، گروهی که در بین کسانی چون Thom Yorke [خواننده‌ی گروه Radiohead] و دیگر بزرگان موسیقی بریتانیا توانست در سال 2006 جایزه مرکوری رو به عنوان بهترین آلبوم سال رو دریافت کنه. چیزهایی که گفتم تنها بخش کوچکی از موفقیت‌های این گروه بود.

در موسیقی پاپ بریتانیایی تمجید و شتایش فراوان یه سنت قابل‌احترام در همه‌ی زمان‌هاست ولی با وجود این، تمام بی نظمی‌ها و انتقادهایی که اطراف اولین آلبوم Arctic Monkeys رو احاطه می‌کنه غیرمنطقی‌اند و مضحک به نظر می‌رسند. این برای Arctic Monkeys کافی نبود که بهترین گروه سال 2006 باشه، آن‌ها مجبور بودند ناجی Rock & Roll باشن. Alex Turner خواننده‌ی اصلی/ ترانه‌نویس گروه مجبور بود بهترین ترانه‌نویس بعد از Noel Gallagher و یا حتیPaul Weller باشه، و اولین آلبومشون Whatever People Say I Am, That's What I'm Not در همان ابتدا به عنوان یکی از مهم‌ترین آلبوم‌های این دهه شناخته شد و مورد احترام قرار گرفت، بعد از آن فقط چند ماه از انتشار این آلبوم گذشته بود که مجله NME اون رو یکی از بهترین پنج آلبوم تاریخ موسیقی بریتانیا خطاب کرد. جدای از یک موقعیت هیجان‌انگیز برای یک گروه جوان، اونا شرایط سختی رو با کم‌ترین ضرر و خسارت پشت‌سر گذاشتند، بیسیستشون [Bassist] رو از دست‌دادند ولی دست از هدف خود برنداشتند و توانستند دیگرگروه‌های جوان رو پشت‌سر بگذارند و بر امواج موفقیتی بزرگ جرکت کنند، بله این گروه توانست از عهده‌ی این کار بربیاد: اونا به کار کردن ادامه‌دادند. در طول یکسال: تورهایی برگزار کردند، به سرعت آلبوم دومشون Favourite Worst Nightmare رو نوشتند و ضبط کردند، تنها کمی بیش از یکسال از انتشار اولین آلبومشون می‌گذشت که دومین آلبوم رو هم منتشر کردند. بعضی‌ها ممکنه این سرعت کار Arctic Monkeys رو این‌طور توجیه کنند که گروه می‌خواسته در این زمان که محبوب و شناخته شده و تنور هنوز داغه از فرصت استفاده کنه و آلبوم دوم رو با این فاصله‌ی زمانی کم نسبت به آلبوم اول منتشر کنه، ولی Favourite Worst Nightmare نقطه مقابل فرصت‌طلبی هست: این آلبوم جذاب و با انرژیه، صدای هیجان‌انگیز یک گروه داره به طرف گروه برمی‌گرده.

به طور حتم Arctic Monkeys استعداد و پتانسیل خود را در آلبوم Whatever People Say I Am نشان داد، ولی توان و انرژی جوانی اونا دِین و بدهی‌ای رو که به گروه‌های دیگه دارن رو پنهان می‌کنه. در این باره، اونا تاثیراتی رو جذب می‌کنند، آزادانه از سبک گروه‌هایی چون Libertines، Strokes و the Jam اقتباس می‌کنند و ان‌ها رو تبدیل به هویت مجزای خود می‌کنند. برخلاف هر کدام از این سه گروه، اگرچه، Arctic Monkeys در مسیر آلبوم دومشان هیچ لغزش و اشتباهی نداشتند؛ اونا مرتکب خودپسندی نشدند،می‌شه گفت نه روی دومین آلبوم بیش از حد فکر کردند و نه استارت شروع این آلبوم رو خیلی زود زدند. نتیجه‌ی تلاش و کار مداوم طی یکسال، پیشرفت حیرت‌آور گروه بود اونم در حالی که آن‌ها محدودیت‌ها رو تست می‌کردند که بدانند تا چه حد توان دارند و می‌تونن جلو برن. Favourite Worst Nightmare به سختی می‌تونه از لذت‌بخشی آلبوم اول دست برداره اما در عوض مثل چتری می‌مونه که شتابان بالای سر این گروه باز شده. آن‌ها هنوز هم انرژی جنبشی زیادی دارن ولی این گروهی نیست که به راحتی بتونه با اون چند گروه بالا دست‌وپنجه نرم کنه. Arctic Monkeys ممکنه که با یک Riff تاثیرگذار (جمله‌‌ای که در طول ترانه تکرار می‌شه) آهنگش رو آغاز کنه ولی پس از آن وارد جریان post-punk خواهند‌ شد، ویا یک verse [یک بند در ترانه] رو با هارمونی‌های تکرارشونده و مدوّر مزین کنند، مثل همان کاری که در پایان آهنگ Flourescent Adolescent انجام دادند. به راستی، یک چیز قابل توجه در مورد Arctic Monkeys هست - چیزی که Favourite Worst Nightmare آن را به خوبی نمایان می‌کنه – سادگی و بی‌ریا بودن آن‌هاست و این‌که چگونه توانستند موسیقی راک کلاسیک رو بازسازی کنن، همه‌ی اینا به جوان‌بودنشون برمی‌گرده.

گروه تاثیرات فراوانی از the Strokes و Libertines گرفته و پیشرفت زیادی کرده، آن‌ها تمام سبک‌های موسیقی راک رو امتحان‌کردند و پس از آن‌که یکباره تاریخچه‌ی موسیقی راک رو یاد گرفتند سبک خود را انتخاب کردند. ترکیبی از post-punk و classic rock که سبکی نو و بانشاط به وجود اورده، این تا اندازه‌ای بخاطر اینه که این گروه ایده‌های جدید و فراوانی در آهنگ‌های منحصر به فردش به کار برده. بعضی از این موارد در اولین آلبوم گروه به چشم می‌خورد، ولی در مورد Favourite Worst Nightmare این بی‌تابی و بی‌قراریه آلبوم هست که ما رو تحت تاثیر قراز می‌ده - اونا سعی می‌کنن خودشون رو کشف کنن، برخلاف خیلی از گروه‌های مدرن و جدید آن‌ها به کشف‌کردن در دنیای راک علاقه‌مند‌اند، نه به خودنمایی و در برابر دید دیگران ظاهر شدن. در این آلبوم سعی می‌کنند همه چیزی رو امتحان کنند، که این باعث می‌شه این آلبوم از بعضی جهات با اولین آلبوم گروه فرق‌های عمده‌ای داشته باشه، آلبومی که واقعا دلچسب‌تر بود. تمام آهنگ‌های اولین آلبوم یعنی Whatever People Say I Am, That's What I'm Not دیدگاه ونقطه‌نظر مشابهی بین هم به اشتراک گذاشته‌اند، در حالی که در Favourite Worst Nightmare دیدگاه‌های‌‌ آهنگ‌های این آلبوم از همدیگر متفاوت هستند و همین امر در این‌جا باعث جذابیت این آلبوم شده. در اولین آلبوم به راحتی می‌توان متوجه شد که از چه گروه‌های الهام گرفتند، و در آلبوم دوم متوجه می‌شیم که تمام آهنگ‌ها منحصر به فرد هستند، به همین جهت Favourite Worst Nightmare از آلبوم اول گروه هیجان‌انگیزتره: این آلبوم بلند‌همتی و هدف بزرگ Arctic Monkeys رو فاش می‌کنه و باعث خواهد شد کسانی که قبلا نسبت به این گروه بدبین‌ بوده‌اند این‌بار آن‌ها رو باور داشته باشند.

عشق گروه به فیلم‌های کلاسیک باعث شده موسیقی این فیلم‌ها روی سبک جدیدشون تاثیر بگذاره، برای مثال ابتدای آهنگ 505 مستقیما از Soundtrack فیلم The Good, the Bad and the Ugly [خوب، بد و زشت] گرفته شده [Ennio Morricone آهنگ‌ساز موسیقی متن این فیلم هست].

Artist: Arctic Monkeys
Album: Favourite Worst Nightmare
Release Date: Apr 24, 2007
Styles: Indie Rock

Tracks:

1. [Download MP3] "Brianstorm" – 2:50
2. "Teddy Picker" – 2:47
3. [Download MP3] "D Is for Dangerous" – 2:20
4. [Download MP3] "Balaclava" – 2:49
5. "Fluorescent Adolescent" (Turner, Bennett) – 3:01
6. "Only Ones Who Know" – 3:09
7. [Download MP3] "Do Me a Favour" – 3:31
8. "This House Is a Circus" – 3:13
9. [Download MP3] "If You Were There, Beware" – 4:38
10. [Download MP3] "The Bad Thing" – 2:26
11. [Download MP3] "Old Yellow Bricks" (Turner, McClure) – 3:15
12. [Download MP3] "505" – 4:13

About New Album: 50 Cent, Velvet Revolver, White Stipes, Smashing Pumkins

2007-04-26T20:07:00.000-07:00

Curtis اسم آلبوم جدید 50 Cent هست که قرار به زودی در June 26 منتشر بشه. در این پروژه که قبلا Before I Self Destruct عنوان گرفته بود، Eminem و Mary J. Blige و کسانی چون Justin Timberlake، Akon، Robin Thicke و Nicole Scherzinger از گروه Pussycat Dolls هم 50 Cent رو یاری می‌کنند.

Velvet Revolver (گروهی که Slash یکی از اعضای اونه) هم تاریخ انتشار دومین آلبوم خود Libertad را July 3 قرار دادند. همچنین این گروه تاریخ برگزاری 12 تور در آمریکا و کانادا رو معلوم کرده.

White Stripes هم به مناسبت دهمین سال فعالیت هنری خود قصد دارند نسخه‌ی محدودشده‌ی آلبوم جدید خود رو در اختیار هوادارانشون بگذارند. این آلبوم در June 11 برای فروش در دسترس خواهد بود.

گروه Smashing Pumpkins لیست Track های آلبوم جدیدشون رو افشا کردند. این آلبوم Zeitgeist نام گرفته و اولین آلبوم گروه پس از سال 2000 هست که قراره در July 7 منشتر بشه و شامل 12 ترک خواهد بود که سه تای آن‌ها عبارتند از "Doomsday Clock" و "Tarantula" و "Pomp and Circumstance".

Madonna، Arctic Monkeys، Amy Winehouse، Scissor Sisters و Corinne Bailey Rae قراره در مراسم Ivor Novello شرکت کنند. جوایز این مراسم از طرف آکادمی بریتانیایی آهنگ‌سازان و آهنگ‌نویسان اهدا میشه. Arctic Monkeys قراره جایزه بهترین ترانه رو بخاطر آهنگ "When the Sun Goes Down" دریافت کنه.

Joey Jordison درامر گروه Slipknot، تابستان امسال در برگزاری تور به گروه Korn می‌پیوندد. او گفته: "خیلی باید خوش‌شانس باشم که این فرصت رو پیدا کنم تا با گروهی که سال‌ها از آن تاثیر گرفته‌ام همکاری کنم. وقتی برای اولین بار Korn گوش دادم عاشق کاراشون شدم و از همان موقع یکی از هواداران این گروه شدم."
Jordison تابستان امسال با گروه Korn برای برگزاری تور سفر خواهد کرد و پس از آن برای ضبط آلبوم جدید گروه خودش به Slipknot ملحق می‌شود.

Justin Timberlake Second Album

2007-04-22T19:40:00.000-07:00

به این خاطر باید به Justin Timberlake اعتبار داد که: او بسیار بلندپرواز و جاه‌طلبه. ممکنه استعدادهای خوبی نداشته باشه و هنر و سبکش رو سرهم‌بندی کرده باشه، اما او با اطمینان دنباله بلندپروازی‌های خود، از همان موقع که دوست‌داشتنی ترین عضو اصلی *NSYNC بود حرکت کرده. او این گروه پنج نفره‌ی teen pop رو به طرف جدول بهترین‌ها حرکت داد و از گروه همپایشان یعنی Backstreet Boys بسیار پیشی گرفتند، و وقتی کار بجایی رسید که گروه دیگر نتوانست موفقیت بیشتری کسب کند، مسیر تک‌خوانی را انتخاب کرد که برای او فروش بسیار و ستایش فراوان به بار آورد. Justin روی باز‌افزینی صدای دینامیک دوران جوانی Michael Jackson تمرکز کرد یعنی آن دورانی که Jacko بسیار بدشانس بود، و این سبک و موسیقی رو به JT Hits (بهترین‌های Justin Timberlake) تبدیل کرد، مثل آهنگ "Rock Your Body" که Neptunes برای او ساخت. این آهنگ و همچنین آهنگ "Cry Me a River" اولین آلبوم تک‌نفره‌ی 2002 او، یعنی Justified، رو به یک آلبوم بسیار تاثیرگذار مبدل کرد. نه تنها از طرف طرفدارانی که دوران Teen Age رو گذارنده بودند و حالا دیگه Adult شده بودن مورد توجه قرار گرفت، بلکه در نظر منتقدان راک و هالیوود نیز جدی گرفته شد تا جایی که به دنبال آلبوم Justified سه نقش برجسته در سه فیلم نیز نصیب او شد، اگر چه نمایش این فیلم‌ها عقب افتاد - فیلم Alpha Dog در Sundance 2006 به نمایش درآمد ولی در آن سال منتشر نشد و همچنین فیلم Black Snake Moan که نمایش آن تا سال 2007 عقب افتاد. اگرچه ستاره‌شدن در فیلم Edison Force او را وارد حیطه‌ی بازیگری کرده بود و باعث کشف این استعداد او شد اما هرگز باعث نشد که از مردم دوری کنه، و آلبوم دوم او که در پاییز 2006 منتشر شد این رو ثابت می‌کنه که: او تمام انرژی‌اش را صرف آلبوم دوم کرد تا نشان بده یک دانشجوی سال دومی سقوط کرده نیست (چون بسیاری از خواننده‌های نسل جدید که با دادن یک آلبوم مطرح می‌شن آلبوم بعدیشون چندان تعریفی نداره و دیگه اون اعتبار اول رو ندارن).

اگر Michael Jackson برای آلبوم Justified یک الگو و معیار بود، Prince پایه و اساس و سنگ بنای FutureS**/LoveSounds به حساب میاد. می‌شه گفت Timbaland، رهبر و همکار مهم Justin وقت زیادی روی FutureS** گذاشت تا سبک electro-funk رو که در آثار دهه هشتاد Prince مشاهده می‌شد رو دوباره زنده کنه (درست همون کاری که در آلبوم جدید Nelly Furtado بنام Loose انجام داد) و سعی کرد فکر و عقیده Justin در مورد روابط جنسی که به راستی یاد‌آورنده‌ی شهوانیت اوایل دهه‌ی هشتاد Prince هست رو نشان بده. ولی عمل‌کردن یعنی همه‌چیز، آن‌هم مخصوصا در مورد Timberlake، و اسم ناخوشایند و نامطبوع آلبوم یعنی FutureSe*/LoveSounds به مخاطب می‌گوید که یک چیزی این‌جا اشتباه است. یک بار گوش‌دادن سه آهنگ اول این آلبوم ثابت می‌کنه که کار جدید او نسبت به سبک و کار قبلی شباهت چندانی نداره. نگاهی گذرا به اسم این سه آهنگ نقص‌ها و شکاف‌هایی رو به ما نشان میده و آشکارا می‌فهماند که جاستین چه راحت از این کلمات استفاده می‌کند. در داخل هر کدام از این سه آهنگ آغازی کلمه‌ی "Se*" وجود داره، تکرار زیاد این کلمه، به طور جادویی باعث ایجاد حال‌وهوای Se*y میشه، در حالی که می‌تونه تاثیر عکس هم داشته باشه: این باعث می‌شه که به نظر بیاد جاستین در مورد اون کلمه داره آواز می‌خونه بخاطر این که او Se* را درست نفهمیده. مسلما منظور او بی‌پرده، واضح و روشنه. تنها Prince مدل و الگوی Justin نیست، مثل هر مرد جوانی با یک سری نشانه‌های بلوغیت، Justin می‌خواد ثابت کنه که حالا دیگه بالغ شده و رشد پیدا کرده، و برای این منظور تنها در مورد Se* آواز نمی‌خونه بلکه به موضوعات جدی هم اشاره می‌کنه، مثل گروه Arctic Monkeys که مرد کثیفی را که فاحشه‌های بدبخت رو بلند می‌کنه، محکوم می‌کنه (در آهنگ When The Sun Goes Down). جاستین آسیب‌های جوامع بشری رو می‌شناسه، اگرچه ممکنه با چشم خودش اونا رو ندیده باشه اما می‌دونه که این خسارت‌ها و آسیب‌ها در جایی از این کره‌ اتفاق افتاده.

آهنگ‌های این آلبوم رو می‌تونین از لینک‌های زیر دانلود کنین.

1.[MP3] FutureSe*/LoveSounds
2.[MP3] Se**Back(feat. Timbaland)
3.[MP3] Se**Ladies-Let Me Talk To You (Prelude)
4.[MP3] MyLove (feat. T.I)
5.[MP3] Lovestoned-IThink She Knows
6.[MP3] What Goes Around-Comes Around
7.[MP3] Chop Me Up (feat. Timbaland & Three 6 Mafia)
8.[MP3] DamnGirl (feat. Will.I.Am)
9.[MP3] Summer Love-Set The Mood (Prelude)
10.[MP3] Until The End Of Time (feat. The Benjamin Orchestra Wright)
11.[MP3] Losing My Way
12.[MP3] (Another Song) All Over Again
13.[MP3] Pose (feat. Snoop Dogg)

Nightwish Part II

2007-04-14T17:17:00.000-07:00

در آوريل 1998، آنها فيلم برداري اولين ويديوي خود به نام The Carpenter را آغاز كردند.اين ويديو به زودي و در ماه مِي آماده شد و براي اولين بار در Jyrki به نمايش در آمد.در پايان مِي Tuomas و Tarja در يك شو مورد مصاحبه قرار گرفتند.در تابستان بعد، (bassist) نوازنده گيتار بيس Sami Vänskä، به گروه پيوست.
در همان تابستان، آهنگهايي براي ضبط جديد تمرين شد و گروه به زودي و در آگوست به استديو رفت.ضبط آهنگ ها در پايان اكتبر تمام شد.در 13 نوامبر، Nightwish كنسرتي در Kitee به نمايش گذاشت، كه يك ويديو براي Scarament of Wilderness، فيلم برداري شد.آن تك آهنگ در 26 نوامبر منتشر شد و ضبط تازه گروه نيز كه Oceanborn نام داشت در 7 دسامبر انتشار يافت.
همه با موفقيت Oceanborn متعجب شدند.اين آهنگ به رتبه پنجم جدول رسمي آلبوم هاي فنلاند رفت و تك آهنگ Sacarment of Wilderness شماره يك جدول آهنگ هاي هفته بود.
در زمستان 1999، Nightwish كنسرت هاي زيادي را در دور تا دور كشور براي سه ماه برگزار كرد كه شامل يك كنسرت در جدول برنامه Lista بود.در بهار Oceanborn براي اولين در بيرون از فنلاند منتشر شد.در ماه مِي، گروه دوباره شروع به برگزاري كنسرت كرد و براي دو ماه و نيم در تور بود، و تقريباً در تمام فستيوال هاي بزرگ راك نمايش داشت.در همان زمان آهنگ Sleeping Sun براي خورشيد گرفتگي در آلمان نوشته شده بود ضبط شد.در آگوست، آن آهنگ(Sleeping Sun) در آلمان منتشر شد و همچنين شامل آهنگ هاي Walking in the Air، Swanheart، و Angels In Fall مي شد.در آلمان تنها همان آهنگ 15,000 نسخه در يك ماه فروش كرد.در آگوست، Nightwish فهميد كه Oceanborn و Sacrament of Wilderness فروش داشته است.در همان زمان پذيرفته شد كه Nightwish توري دور اروپا براي 26 كنسرت با گروه آلماني Rage داشته باشد.

Lyrics: What I've Done

2007-04-13T06:10:00.000-07:00

در این خداحافطی
هیچ خونریزی نیست
هیچ بهانه‌ای نیست
چون از حقیقتِ هزاران دروغ
افسوس می‌خورم

پس اجازه بده رحم و بخشش بیاید
و پاک کند آنچه را که انجام داده‌ام
با خودم روبرو خواهم شد
برای رها شدن از آن‌چه که هستم
درونم را پاک می‌کنم
و رها می‌کنم آنچه را که انجام داده‌ام

ذهنیتی که از من داشتی را فراموش کن
چون دارم این لوح رو پاک می‌کنم
با دستانی پر از ابهام و تردید

بخاطر آن‌چه که انجام داده‌ام،
از اول شروع می‌کنم
و هرچند که ممکنه درد داشته باشه،
امروز، این به پایان می‌رسد
و خود را از آنچه که انجام داده‌ام رها می‌کنم

Avril Lavigne: Best Damn Thing

2007-04-13T01:17:00.000-07:00

(2007) The Best Damn Thing

سومین آلبوم Avril Lavigne بنام Best Damn Thing در این ماه یعنی April 2007 منتشر خواهد شد. تهیه‌کنندگان این آلبوم عبارتند از:

Dr. Luke (که با کسانی چون Kelly Clarkson، P!nk، Lady Sovereign و Doughtry کار کرده)
همسر Avril یعنی Deryck Whibley از گروه Sum 41
Rob Cavallo (که با Green Day، Goo Goo Dolls، My Chemical Romance و Jewel کارکرده)
Butch Walker
Avril Lavigne

یه چیزه جالب و اون این‌که Travis Barker (که درامرز گروه‌های Blink 182، Box Car Racer و Plus 44 هست) برای آهنگ‌های آین آلبوم درام زده. Avril می‌گه: "آلبوم جدیدش شامل آهنگ‌های عاشقانه‌ هم هست و این همون احساسی هست که در حال حاضر دارم تجربه‌اش می‌کنم البته من این بار هم در بعضی از آهنگ‌های این آلبوم در مقابل پسرها موضع‌گیری کردم اما فقط برای تفریح و سرگرمی.Best Damn Thing یه آلبوم باحال، متفاوت و واقعی هست به جرات می‌تونم بگم بهترین کار من محسوب می‌شه"

در وبلاگش که در Myspace هست گفته که اولین آهنگ این آلبوم "Girlfriend" خواهد بود. قرار بود این آهنگ در January 29 منتشر بشه اما بخاطر افرایش محبوبیت آهنگ "Keep Holding On" انتشارش به عقب افتاد. "Girlfriend" از همان ابتدا جای خود را در جدولBillboard Hot 100 باز کرد و در رتبه پنجم قرار گرفت، این اولین آهنگ Avril هست که چنین مکانی رو در جدول بهترین‌ها به خود اختصاص داده با فروشی بیش از 122,000 بار دانلود از طریق سایت iTunes. همچنین "Girlfriend" در جدول Billboard's Top Digital Songs هم برای دومین بار قرار گرفت که مکان سوم رو گرفت.

"Girlfriend" به هفت زبان دیگر هم منتشر شده، تنها فرقش با ورژن انگلیسی این هست که یه قسمت از این آهنگ به زبان‌های اسپانیایی، پرتغالی، ایتالیایی، چینی، ژاپنی، آلمانی و فرانسوی ترجمه شده.Avril برای تبلیغ آلبومش یه سری کنسرت‌های کوچک هم انجام داده و تعدادی از آهنگ‌های جدیدش رو اجرا کرده از جمله آهنگ "I Can Do Better". بنا به گفته‌ی MTV Asia آلبوم Best Damn Thing چهارمین آلبوم پس از آلبوم‌های Minutes to Midnight از گروه Likin Park و آلبوم جدید Britney Spears هست که علاقه‌مندان موسیقی برای انتشارش روز شماری می‌کنن.

لیست آهنگ‌های این آلبوم:

Girlfriend
I Can Do Better
Runaway
The Best Damn Thing
When You're Gone
Everything Back But You
Hot
Innocence
I Don't Have to Try
One of Those Girls
Contagious
Keep Holding On

2 تا از آهنگ‌های این آلبوم رو برای دانلود گذاشتم که می‌تونین از لینک‌های زیر استفاده کنین:

[Download MP3] Girlfriend

[Download MP3] Keep Holding On

Linkin Park: What I've Done

2007-04-10T23:43:00.000-07:00

"What I’ve Done" اسم اولین آهنگ منتشر شده از سومین آلبوم Linkin Park بنام Minutes to Midnight هست که این آلبوم به زودی منتشر خواهد شد. این آهنگ برای اولین بار در April 1, 2007 در رادیو پخش شد و در April 2, 2007 برای دانلود، و CD این آهنگ در April 30, 2007 منتشر شد. این آهنگ با اکثر آهنگ‌های قبلی گروه تفاوت چشمگیری داره، در این آهنگ اصلا صدای Mike Shinoda به گوش نمی‌رسه. هارمونی‌های موجود در این آهنگ به این حقیقت اشاره می‌کنه که گروه در آلبوم جدید صدای متفاوت‌تری به نمایش می‌گذارند. طبق گزارشات"What I’ve Done" آخرین آهنگی هست که برای این آلبوم نوشته شده.

Chester Bennington در مارس 2007 گفته:" Joe (Hahn) اومد پیش من و Mike که در مورد آلبوم Minutes to Midnight و چگونگی تغییر سبک گروه نظرمون رو بگیم. تا اندازه‌ای این خود ما هستیم که داریم با آن‌چه که عادت کردیم باشیم خداحافطی می‌کنیم. صدای درامز و گیتار تغییر کرده و دیگه شاهد صداهای چندگانه نیستیم، این همون چیزیه که Rick (تهیه کننده‌ی آلبوم) از ما خواست."

Music Video

Joe Hahn که DJ گروه هست، کارگردانی موزیک ویدئو "What I’ve Done" رو انجام داده، که این ویدئو در صحرای کالیفرنیا تصویربرداری شده. این ویدئو برای اولین بار در April 2, 2007 از MTV و Fuse پخش شد و این ویدئو انعکاسی است از موضوعات اجتماعی مثله، گرم شدن زمین، قحطی، جنگ و ویرانی. همچنین این Clip در قسمت "Battle of the Videos" از MTV در مقابل Evanescence و Lil' Mama قرار گرفت.

[MP3 Filesize: 3.01 MB] Linkin Park - What I've Done

Nightwish Part I

2007-04-08T11:37:00.000-07:00

:1996
ايده شكل گيري Nightwish در جولاي 1996، در نميه شبي كه Tuomas شب را با دوستش اطراف يك كمپ مي گذراند شكل گرفت.سه آهنگ اول،كه به صورت آكوستيك بودند،بين اكتبر و دسامبر 1996 ضبط شدند.در آن زمان،گروه سه عضو داشت:Tuomas,Tarja و Emppu.
:1997
گروه مي خواست بداند كه اگر درامز به آهنگ اضافه شود موسيقيشان به چه چيزي شبيه مي شود (Jukka به گروه پيوست).همچنين در اين زمان آكوستيك گيتار،با گيتار الكتريك جايگزين شد.بعد از دو هفته تمرين،گروه در آوريل 1997 به استديو رفت.در آن زمان 7 آهنگ ضبط شد.اين آهنگ ها در نسخه محدود شده آلبوم Angels Fall First پيدا مي شوند.
در مِي 1997، Nightwish قرارداد ضبطي براي ضبط دو آهنگ با Spinefarm امضا كرد.در آگوست گروه به استديو رفت و 4 آهنگ جديد را ضبط كرد.قبل از انتشار Angels Fall First، يك تك آهنگ،كه The Carpenter نام داشت منتشر شد، و در رده هشتم جدول رسمي آهنگهاي فنلاند قرار گرفت.Angels Fall First، به زودي و در نوامبر منتشر شد و به رتبه 31 در جدول رسمي آلبو هاي فنلاند دست يافت.Nightwish اولين كنسرتش را در 31 دسامبر در Kitee اجرا كرد.بعد از آن Nightwish فقط هفت كنسرت ديگر را در طول زمستان اجرا كرد چون Jukka و Emppu در ارتش بودند و Tarja مشغول درس هايش بود.در اين زمان Nightwish و Spinfarm قراردادشان را تمديد كرده بودند كه به جاي دو آهنگ شامل سه آهنگ بود.

Thnks fr th Mmrs

2007-04-05T20:15:00.000-07:00

می‌توان گفت سبک گروه Fall Out Boy، آمیخته‌ای از هزاران سبک است. در آلبوم جدید گروه، یعنی "Infinity On High" می‌توانید قطعه‌هایی از R&B، Soul، Punk، Arena-Rock و Teen-Pop رو گوش کنید. پس سبک این گروه تنها به Emo محدود نمی‌شه، بلکه بسیار فراتر از این سبک حرکت می‌کنه. این آلبوم جدید از گروه چهارنفری اهل Illinois، شامل آهنگ‌های جذاب و متنوع می‌باشد. "Thnks fr th Mmrs" نام یکی از دو آهنگی هست که توسط Babyface برای گروه تهیه شده، وقتی این آهنگ رو گوش می‌کنید احساس می‌کنید که انگار با آهنگی از Backstreet Boys آمیخته با هزاران صدای گیتار، ملودی‌های جذاب و دلنشین روبرو هستید.

آهنگ "Thnks fr th Mmrs" یا همان "Thanks For The Memories" یکی از بهترین آهنگ‌های آلبوم جدید Fall Out Boy محسوب می‌شه که خواننده‌ی گروه یعنی Patrick Stump با صدای خودش شما رو شگفت‌زده می‌کنه.

[mp3] Fall Out Boy - Thnks Fr Th Mmrs

بعد از دانلود پسوند فايل رو به MP3 تغيير بدين.

Alternative Rock

2007-04-04T09:14:00.000-07:00

اصطلاحات alternative rock و alternative music در اوایل دهه‌ی 80 برای توصیف سبک punk rock سبکی که از ژانرهای دیگه‌ی موسیقی الهام گرفته شده و در هیچ دسته‌بندیه اصلی جای نداشت، بوجود اومد. بعضی اوقات از طرف گروه‌های Underground به عنوان یه لغت چشمگیر در دهه‌ی 80 استفاده می‌شد و به طورکلی در دهه‌ی 90 در موسیقی راک رواج پیدا کرد. بویژه اینکه این اصطلاحات بیشتر از ژانرهایی بوجود اومد که در دهه‌ی 80 بوجود اومدن و در دهه‌ي 90 به شهرت و محبوبیت رسیدن مانند: indie rock، post-punk، gothic rock و college rock. با وجود این‌که این ژانر جزء rock محسوب می‌شه ولی از ژانر‌های دیگه‌ی موسیقی مثله folk music، reggae و jazz music و دیگر ژانرها تاثیر گرفته.

شرح اجمالی

اواخر دهه‌ی 70 و اوایل دهه‌ی 80 تنها CFNY، یک ایستگاه رادیویی تجاری واقع در Toronto, Ontario مرتبا موسیقی alternative rock رو در شمال امریکا پخش می‌کرد. در سال 1982 یه مشت ایستگاه رادیویی دانشگاهی مثله Connecticut's WXCI وDanbury در ایالات متحده موسیقی alternative rock منتشر می‌کردند. تمام ایستگاه‌های رادیویی به جز CFNY موافق این ژانر نبودند. این موسیقی در همه‌جای UK فراگیر شد مخصوصا توسط DJ هایی مثله John Peel (کسی که در BBC Radio 1 از alternative rock پشتیبانی می‌کرد.)، Richard Skinner، و Annie Nightingale. هنگامی که alternative rock در اواسط دهه‌ی 80 معروف‌تر شد، بسیاری از ایستگاه‌های college radio دیگری این ژانر رو منتشر میکردن و حتی alternative rock با نام college rock هم مشهور شد. در UK این ژانر به طور برجسته‌ای پرطرفدارترین فرمی از rock بود که جوان‌ها می‌پسندیدن و بسیاری از گروه‌های alternative rock به موفقیت رسیدن. سرانجام در اواخر دهه‌ی 80 در امریکای شمالی ایستگاه‌های رادیویی دیگری مثله Massachusetts's WFNX وBoston شروع به پخش alternative rock کردن.

از گروه‌های برجسته‌ی alternative از اوایل تا اواسط دهه‌ی 80 میشه از R.E.M، Talking Heads، Sonic Youth، The Replacements و Hüsker Dü از امریکا و New Order، The Smiths، The Cure و The Cult از Uk نام برد.

اگرچه این گروه‌ها هیچ‌وقت آلبوم‌هایی با فروش‌های قابل توجه بوجود نیوردن ولی جریانی عظیم و تحولی بزرگ در نسل musician های دهه‌ی 80 بوجود آوردن. یکی از زیر شاخه‌های alternative سبک grunge هست که در دهه‌ی 80 بوجود اومد و تحولی نو در مسر اصلی alternative در اوایل دهه‌ی 90 بوجود اورد. این سبک توسط گروه مشهور Nirvana در دهه‌ی 90 رهبری می‌شد و grunge ژانر alternative rock رو به مسیر اصلی رسوند. در حالی که alternative فقط اصطلاح و چتری بود برای گروه مختلف موسیقی Underground Rock، گروه‌هایی مثله Nirvana شهرت زیادی به این سبک دادند و اون رو به صورت سبکی مجزا بر پایه‌ی گیتار در اوردن، سبکی که ترکیبی از punk و metal بود. افرینش این گروه با موفقیت تجاریه شایانی روبرو شد.

در اواسط دهه‌ی 90 alternative از نگاه گروه‌های رسانه جمعی هم معنی و مترادف با grunge بود. تا این موقع هرچند گروه‌های alternative به موفقیت تجاری بسیاری دست یافته بودند ولی دست به گسترش indie rock، سبکی جدید که از صفات اصیل alternative حمایت می‌کرد، زدند.

در آغاز اولین دهه‌ی قرن 21 مسیر alternative به باز شدن دریچه‌ای میان اصول alternative دهه‌ی 80 و صفات اصیل ضعیف شده‌ی rock باز شد. امروزه در میان گروه‌های rock بیشتر توجه به سمت گروه‌های جوان modern rock مانند Linkin Park هست. سبکی که ترکیبی از انواع beat های الکترونیکی است و امروزه فروش زیادی داشته ولی از نظز عناصر موجود در grunge و metal خیلی ضعیف هستن و کمبود دارن میشه گفت بدهی زیادی به این 2 دارن.

تحت تاثیر:

• Punk rock

• Post punk

• New wave music

• Industrial music

• Hardcore punk

شامل سبک‌های:
• Britpop

• College rock

• Dream pop

• Gothic rock

• Grunge music

• Indie rock

• Jam band

• Madchester

• Shoegazing

• Twee pop